董其昌是中國歷史上非常重要的一位書畫家，是繼蘇東坡、趙孟頫之后又一位集大成者。在晚明，形成了以董其昌為代表的華亭派，以及其針對中國傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作所提出的"南北宗"論對后世影響很大，成為之后近300余年文人畫創(chuàng)作的主要指導(dǎo)思想。
為了更好地傳承和發(fā)揚董其昌的藝術(shù)成就，董其昌書畫藝術(shù)博物館特推出【玄外之音】專欄，精選董其昌的書畫作品，介紹、賞析每一幅作品的藝術(shù)、文化內(nèi)涵。每期推出一件作品，讓博物館里的名家作品，輕松地走進大眾視野，供觀眾賞讀、學(xué)習(xí)。
董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海市松江區(qū)）人。明萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。
《石磴飛流圖》
創(chuàng)作年份：1626年
材質(zhì)：紙本水墨
尺寸：147.1×55.8cm
收藏地點：臺北故宮博物院藏
題款：梯云石磴羊腸繞，轉(zhuǎn)壑飛流碧玉斜。一段風(fēng)煙春澹薄，數(shù)聲雞犬野人家。偶得朱晦翁手跡，若有當(dāng)此圖，因臨以為題畫。丙寅九月朔，玄宰在玉峰道舟中。
鈐?。鹤诓畬W(xué)士、董氏玄宰。
作品賞析
《石磴飛流圖》是董其昌72歲時游昆山玉峰山途中在船上所畫，此時他剛辭去南京禮部尚書回鄉(xiāng)。這幅作品為董氏藝術(shù)成熟期的作品，雖不是他一生眾多畫作中最重要之作，但卻是“以筆墨精妙論山水不及畫”的筆墨論實踐之作。
董其昌自22歲學(xué)畫，到中年時期與陳繼儒聯(lián)手反對“吳門”末學(xué)之俗，開創(chuàng)并打造儒雅的松江畫派，“與古人血戰(zhàn)”，臨仿了大量古畫后，在晚年更加注重筆墨表現(xiàn)，注重內(nèi)心表達。他用極高的書法造詣，以“南宗”自詡，追求“一超直入如來地”之境，把繪畫視為筆墨游戲。
看董其昌山水畫，比外在的山水更加真實，他突出了文人畫家所追求的生命感，他畫出了山水的“性”——人內(nèi)在生命之真性。中國山水畫不是西方繪畫上的風(fēng)景畫，甚至不是關(guān)于山水的繪畫，她是呈現(xiàn)生命真實的語言，是畫家內(nèi)心深處的獨白。
古人稱觀山水畫為“臥游”，董其昌的山水畫不是站在山水對岸看風(fēng)景，而是心在世界中與山水相悠游，從而進入不來不去，不生不滅的“不二法門”。
身為文人畫家，董其昌可謂筆精墨良。他提倡作畫“無畫史縱橫習(xí)氣”，極為崇尚并推重倪瓚?！妒泔w流圖》在構(gòu)圖上仿倪氏“一河兩岸”樣，在格調(diào)上學(xué)習(xí)大迂逸風(fēng)，堅持“無畫史”，戒“縱橫”，但行筆上與倪瓚拉開距離，筆墨中更見董氏自家風(fēng)格，在皴法上延續(xù)了披麻皴法，但變弧線交叉為直線平排，配上“米點”，前后景筆墨一致，畫面更具平面，更為自由抽象，更加簡約明快。
從中年時對外在的追求，到老年時內(nèi)心的自覺，董其昌這幅《石磴飛流圖》已是關(guān)心自己生命體驗的作品，他是繼蘇東坡、趙孟頫之后文化藝術(shù)集大成者。
賞析文字：吳彬
松江區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席
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董其昌書畫藝術(shù)博物館，是以整理、研究、宣傳董其昌書畫藝術(shù)成就為主，兼顧松江書派和松江畫派，利用網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)平臺，來開展松江歷史文化特別是古代書畫藝術(shù)的傳承的專題博物館，也是全國首家董其昌專題館。
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